![]() So daneben wie die Lachshäppchen auf einer Spendengala. Sean Penn ist zu wünschen, dass man sich diese zweistündige Panne nicht merkt. Die Augen sehen müde aus, sie sind blutunterlaufen; das kommt meistens vom Weinen. Schwere Ringe hängen unter ihnen, manchmal fallen sie zu und geben Auskunft über die harte Arbeit, die die Menschen leisten, denen diese erschöpften Gesichter gehören und die sich zu allem Überfluss auch noch verlieben müssen. Wie misslungen dieser Film ist, wie absolut er auf jeder seiner Ebenen danebengeht, lässt sich bis in die Schminke hinein verfolgen: Es sind keine Ärzte ohne Grenzen, die bei Sean Penn im Südsudan die Gräuel der Welt erleben und in einem Erschütterung signalisierenden Wechsel aus Schärfe und Unschärfe deren Leidtragende verarzten, es sind Clowns. Den erschütterten Ausdruck hat man ihnen ins Gesicht gekleistert, als hätte man im Maskenraum das Flüchtlingslager mit der Manege verwechselt. The Last Face ist derart desaströs, dass man Sean Penn das offensichtlich mangelnde Vertrauen in seine Schauspieler kaum noch anlasten kann und erst recht nicht will. ![]() Es ward ein Kind geboren Es beginnt mit einem Voice-over: Die Ärztin Wren (Charlize Theron) – später hohes Tier in einer internationalen Hilfsorganisation – flüstert schrecklich leise irgendetwas über ihren Vater, offensichtlich Vorbild aller Ärzte ohne Grenzen von heute; sie tritt ein schweres Erbe an. Es ist ihre Perspektive, für die sich der Film interessiert. Ihre Stimme gibt die Bewegung vor. Es ist immer ihr Gesicht, das wir sehen, ihr Ausdruck, der ihr aus dem Gesicht schwindet, wenn sich Schreckliches vollzieht. Erst sehen wir sie, dann sehen wir Leichenberge, Massaker, ausgeweidete Kinder. ![]() Sean Penn gibt sich drastisch in dem, was er zeigt; Hans Zimmer gibt sich bescheiden bei dem, was er währenddessen klimpern lässt. Es gibt genügend Szenen, in denen man diesem Film wegen seiner Monoperspektivität die Ohren langziehen könnte. Es gibt genügend Situationen, in denen Sean Penn Körper aufschlitzen lässt, um der Liebesgeschichte zwischen Wren und dem Protoarzt Miguel (Javier Bardem) jenen unheilvollen Unterbau zu garantieren, ohne den sie vermutlich so interessant wäre wie das Menü, das man am Ende zur feierlichen Spendengala serviert. Einmal müssen beide mitten im Wald notoperieren – ein Kaiserschnitt. Die Mutter stirbt, das Kind überlebt. Sie blicken einander an, der Säugling atmet, sie lächeln – sie haben ein Kind geboren. Es geht alles, wenn man will Sie ist blond, hat schöne Haare; er ist unerschrocken, bärtig, kann gut mit Kindern – sie passen noch nicht einmal zusammen. Alle Infos zum Film The Last Face, Entwicklungshelferin Wren ( Charlize Theron ) geht in den Sudan, um im Flüchtlingslager.>>mehr. Filmkritik zu The Last Face. So daneben wie die Lachshäppchen auf einer Spendengala. Sean Penn ist zu wünschen, dass man sich diese. Sie arbeitet mit europäischen Schulklassen, erklärt ihnen, was falsch läuft in der Welt, sie legt Steine in eine Schale, lässt Sand darüber rieseln, schüttet Wasser darauf. Es geht alles, wenn man will! – die Schüler sagen geschlossen: „Aha!“ Er sitzt im Flüchtlingslager, spielt Ball mit einem kleinen Jungen (mit einem völlig deformierten Ball freilich, der gar nicht mehr rollen will), sägt Verletzten die Beine ab, während das Lager unter Beschuss gerät. Nebenbei lässt Penn seinen Sohn vor die Linse treten; dieser spielt einen Hubschrauberpiloten, der in einer Szene zu Beginn seine altruistische Freude darüber äußern darf, dass eine sowohl vaginal als auch anal vergewaltigte junge Frau trotz allem am sicherheitsstiftenden Lagerfeuer noch tanzen kann. Gastauftritte gibt es außerdem von Jean Reno, der auch fleißig mitamputiert, und von Adèle Exarchopoulos, die irgendwann mit einer HIV-Diagnose um die Ecke kommt und den im Drehbuch offensichtlich als Playboy angelegten Miguel in die Bredouille bringen soll. Nichts passt zusammen in diesem Film; höchstens noch die Großaufnahme eines Marienkäfers mit dem leidenschaftslosen Beischlaf, den wir im Off vermuten dürfen. Dass Sean Penn sein wohlmeinendes Projekt mit der gleichen Vehemenz um die Ohren fliegt, mit der er in Afrika bomben zünden lässt, liegt wahrscheinlich an allererster Stelle auch daran, dass er seine stattlichen Protagonisten nicht nur zum Amputieren in die Savanne schickt, sondern vor allem auch für die politische Lageeinschätzung. In der wahrscheinlich tatsächlich scheußlichsten Szene dieses Films nimmt Miguel seine blond-blöde Geliebte zur Seite und redet Klartext; darüber, wie die Menschen in Afrika eigentlich wirklich leben. Glückwünsche Die Liebe macht aus einer schlechten Welt eine bessere – das ist ja völlig klar und auch legitim. Und abgesehen davon, dass eine durch die (rein europäische) Liebe der Welt freundlicher gesinnte Sonne möglicherweise nicht zwingend über einem Flüchtlingslager aufgehen müsste, ist die aufgehende Sonne ja an sich schon ein wirklich schwaches Liebesbild. The Last Face braucht keine Ethikkommission. Dieser Film braucht vor allem Glück. Das Glück, sang- und klanglos wieder von den Bildflächen verschwinden zu dürfen, auf die er sich verirrt hat. Was für ein Pech, dass sich dieser krachende filmische Ausrutscher ausgerechnet in den offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes verirrte. Filmkritik von • • •.
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Niemand hat deutschen Hip-Hop so geprägt wie DJ Mad, Denyo und Eizi Eiz. Seit 1991 feilen sie an ihrem ganz speziellen Style und haben in ihrem Genre mehr erreicht als von ihnen selbst jemals vorgesehen war. ![]() Sie fühlen sich bei ihrer Partnersuche verunsichert, weil Sie noch nie in einer Beziehung waren oder zumindest in keiner längeren? Sie haben das Gefühl. Der offizielle BEGINNER Merchstore mit T-Shirts, Hoodies und vielem mehr. Schlaue Füchse kaufen hier! Mit ihrem Album „Blast Action Hereos“ veröffentlichten sie das erste No.1 Hip-Hop Album in Deutschland. Mit „Bambule“ schufen sie 1998, 5 Jahre zuvor, den Rap-Klassiker überhaupt. 18 Jahre nach „Bambule“ veröffentlichen die Beginner am den Song „Ahnma“, begleitet von einem stilechten Hamburg-Video und hauen damit nicht nur Rapfans komplett vom Hocker. Die beiden Hooklines, performed von Gzuz und Gentlemen tun ihr übriges dazu und so wurde die Nummer mit mittlerweile 35Millionen Clicks, zum Überhit 2016. Das Album „Advanced Chemistry“ folgte im August 16 und ging direkt auf Platz 1 der deutschen Charts. Das die Beginner nicht nur an ihrer Musik so lange feilen und stylen bis alles sitzt und passt, sondern auch ihre Live-Shows so gestalten, dass wirklich jeder der tausenden Zuschauer begeistert ist, haben sie auf ihren beiden Tourneen im Herbst 2016 und Frühjahr 2017 ausreichend unter Beweis gestellt. Und weil es der Band so viel Spaß macht und die alten und neuen Fans wohl ebenso viel Freude an der Beginner-Performance haben, wird es im Herbst 2017 nochmals eine Handvoll Konzerte geben. Beginner – Vita Als Absolute Beginner 1991 gegründet, zählen die Beginner zu den Urgesteinen des norddeutschen Hip Hops. Die Truppe besteht aus den drei Nordlichtern Jan Eißfeldt (Jan Delay, Eizi Eiz), Dennis Lisk (Denyo) und Guido Weiß (DJ Mad). Zunächst machten sie als Absolute Beginners mit englischsprachigem Rap von sich reden, bevor sie den Bandnamen eindeutschten und sich Absolute Beginner nannten. ![]() Das Debütalbum Flashnizm stellten die Jungs noch zu viert auf die Beine, jedoch verließ Mardin die Beginner, als diese bei dem Major Label EMI unter Vertrag kommen. Humorvolle und ausgefeilte Rhythmen machen Videos und Songs der Beginner einzigartig Der kommerzielle Durchbruch gelang der Truppe 1998 mit der Scheibe Bambule. Sehr erfolgreiche Single-Auskopplungen waren zum Beispiel Rock On, Füchse oder Liebes Lied. Zu den Singles wurden auch extrem aufwändige Musikvideos produziert, welche den Erfolg der Beginner nur noch vergrößerten. Wurde die erste Platte noch als Absolute Beginner aufgenommen, konnte die Band sich 2003 zur Veröffentlichung des zweiten Albums Blast Action Heroes gegen die Plattenfirma durchsetzen und endlich mit dem Namen Beginner veröffentlichen. Mehrere Singleauskopplungen wurden vorgenommen und erneut humoristische und stilistisch einzigartige Videos zu Morgen Freeman und Gustav Gans gedreht. Anfang 2004 erscheint die DVD Die derbste Band der Welt Die DVD enthält neben Musikvideos auch Videos von Konzerten sowie eine Doku über die Beginner und deren Einzigartigkeit vor allem DJ Mads Videofimmel zu verdanken ist, der die letzten 13 Jahre der Beginner filmisch festhielt. Als wichtigstes Nichtmitglied der Beginner gilt der Produzent Matthias Arfmann, der den Sound entscheidend mitbestimmt und im Refrain von Hammerhart in einem Zug mit den Bandmitgliedern genannt wird. Die bisher größten Erfolge konnten die Beginner mit dem eingängigen Song Liebes Lied und dem Cover des Nena-Songs Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann feiern. Bleibt abzuwarten, wie es mit den Champs des Hamburger Sprechgesangs weitergeht! ![]() In der letzte Ausgabe nach vier Jahren gaben sich die Promis die Klinke in die Hand. Eigentlich wollen die Mitglieder schon die '-LP unter diesem verkürzten Namen herausbringen, da sie dadurch verdeutlichen möchten, dass die Band ohne Platin Martin nicht mehr die gleiche sei wie vorher. Jedoch müssen sie den Namen Absolute Beginner, mit dem sie bekannt geworden sind, damals auf Druck der Plattenfirma noch beibehalten. Erst bei den Aufnahmen zu ' im Jahre 2003 sind sie groß genug, um die Namensänderung bei ihrer Plattenfirma durchsetzen zu können. 'Blast Action Heroes' bietet wummernde Elektro-Beats, eingängige Hooklines und pointierte Querverweise. Mit zwischen Elektro-Beats, norddeutscher -Spröde und politischer -Attitüde spielen die Beginner weiter in einer eigenen Liga, fernab von, und anderen ' Stars' der damaligen Straßenrap-Szene. Es bleibt zwar unausgesprochen, dennoch dämmert es 2004 sowohl Beteiligten als auch den Fans, dass es mit den Beginnern nach dem DVD-Mammutprojekt ' (fünf Stunden Videomaterial aus 13 Jahren Bandhistorie) nun erst mal reicht. Jeder verfolgt wieder eigene Projekte, Eißfeldt etabliert sich mit den -Alben ' (2006) und ' (2009) endgültig als erfolgreicher Solokünstler. Kurt Felix lacht auf seiner Wolke. 2011 kommt es zur Live-Reunion, doch es verstreichen weitere fünf Jahre, bis im Frühjahr 2016 doch eine neue Platte angekündigt wird. Eißfeldt erklärt die Verzögerung in einem Interview mit der Zeit: ' Dennis war zu der Zeit mit Familie schon nach Berlin gezogen und war dort eingebunden. (.) Ich habe in der Zwischenzeit mit meiner Disco No.1-Band Musik gemacht und so sind auf der einen Seite zwei gute Beginner- und zehn gute Disco-No.1-Songs bei rumgekommen. (.) Da war klar, dass das (') zuerst kommt.' Doch im Frühjahr 2016 entern Eizi Eiz, Denyo und DJ Mad erneut die Szene. Das Trio kündigt eine ausgedehnte Hallentournee an; im ersten Track ' nach über 13 Jahren Abstinenz vereinen sie den -Artist und Straßenrapper, den ' neuen, heißen Scheiß aus Hamburg'. Eine Wiederveröffentlichung der alten Beginner-Clips auf YouTube, der neue Track mit Unterstützung von der sowie ein rundum aufpolierter Auftritt in den sozialen Medien verschafft den Hamburgern Urgesteinen den nötigen Auftrieb, um das Interesse der Nostalgiker und Spätgeborenen auf sich zu ziehen. ' heißt das vierte Beginner-Album, das am 26. August erscheint. Wer solch einen Titel wählt, muss natürlich dementsprechend abliefern. Das könnte Dich auch interessieren. Mai 2014 21:25 Es ist mir ja schon ein wenig unangenehm, so kurz nach dem schon wieder mit einem Crowdfunding-Projekt um die Ecke zu kommen. Aber a) beruht dieser hier auf einer persönlichen Empfehlung aus berufenem Munde und b) müssen Hanseaten ja zusammenhalten. „Cordelias Kinder“ heißt das Projekt, welches als Sex, Crime & Cthulu beworben wird. ![]() Dahinter steckt die Hamburger Underground-Filmcrew „Radikal & Arrogant“. Das ist zwar ein, wie ich persönlich finde, etwas unglücklicher Name, da zumindest ich lieber in Deckung gehe, wenn sich jemand arrogant nennt und das auch noch gut findet. Aber dahinter – so wurde mir sehr glaubhaft versichert – steckt eine unheimlich sympathische, junge Gruppe, die bereits erste Erfolge feiern konnte. So wird der erste R&A-Film, „Warum Hans Wagner den Sternenhimmel hasst“, von dem Verleih „Drop Out Cinema“ (der in seiner bisherigen Filmauswahl einen ausgezeichneten Geschmack bewies – siehe „Across the River“ und „Blutgletscher“) ins Kino gebracht und die Filmzeitschrift Deadline nannte ihn „ein Film der auf den deutschen Film-Nachwuchs hoffen lässt“. Der zweite Film „Emma hat Flügel“ ist noch unveröffentlicht, wurde vom bekannten Filmkritiker Dietrich Kuhlbrodt aber bereits als „ganz großer Film“ bezeichnet. Worum geht’s? Ich zitiere mal: Es geht darin um Cordelia, die ihr Geld mit einer kriminellen Scheinfirma durch Schutzgelderpressung, Vermittlung von Prostituierten und Auftragskillern verdient. ![]() Nun ist sie aber zu weit gegangen: Als sie ihren Mann umbringt zieht sie den Hass ihrer jugendlichen Tochter Julia, einer eiskalten Auftragskillerin, auf sich. Auch die polizeilichen Ermittlungen bringen Cordelia in Bedrängnis. Cordelias 15-jährigen Sohn interessiert das alles derweil gar nicht. Er ist zum ersten Mal so richtig verliebt (in einen der Stricher die für seine Mutter arbeiten). Außerdem findet er im Keller des Hauses eine Tür in eine andere Dimension. Als er sie öffnet nimmt der Schrecken seinen Lauf. Mit dabei sind: Ulrich Bähnk (Boy-Gobert-Preisträger, „Tatort“, „Neue Vahr Süd“, „Der Landarzt“), Andy Strauß (einziger Star der Poetry-Slam-Szene), Dietrich Kuhlbrodt (bekannt aus fast allen Filmen von Christoph Schlingensief, „Europa“ von Lars von Trier und als „opa16“ Teil der Band „hGich.T“), Anna Berg (R&A Mitbegründerin, in sämtlichen bisherigen Filmen dabei, Hauptrolle in „Emma hat Flügel“), Peter Ohrt (Leiter der renommierten Schauspielschule „Bühnenstudio“) und viele weitere. Regisseur Lars Kokemüller braucht noch € 3.300,- um richtig loslegen zu können. Bisher sind aber nur €325,- zusammengekommen. Und die Aktion läuft nur noch 21 Tage, es besteht also dringender Handlungsbedarf. Wer Lars unterstützten und mehr über das Projekt erfahren möchte, der klicke nun hier: Hier noch das Crowdfunding-Video. 1.Aufnahmeleiter Aufnahmeleiterassistent Beleuchter Bühnenarbeiter Bühnenbildassistent Bühnenbildner Bühnenhandwerker Bühnenmaler Bühnenplastiker Bühnentechniker Damenschneider Dekorateur Elektroniker Elektrotechniker Fahrer Follow Spot Operator Inspizient/Stage Manager Intendant Kabelträger Lichtdesigner Pultoperator Pyrotechniker Requisiteur/Ausstatter Rigger Souffleur Special Effects-Techniker Stagehand Studiotechniker Stuntman Technischer Assistent Technischer Leiter Theaterproduzent Theaterregisseur Tischler Veranstaltungstechniker. 1.Aufnahmeleiter Aufnahmeleiter Ballettdirektor Ballettmeister Bühnenbildner Chordirektor Choreograph Company Manager Event Manager Filmproduzent Filmregisseur Generalmusikdirektor Herstellungsleiter Inspizient/Stage Manager Intendant Konzertmeister Kulturmanager Künstlerischer Betriebsdirektor Künstlerischer Leiter Künstlermanager Leiter Musikal. Leiter Musikproduzent Orchesterwart PR Manager Pressereferent Produktionsleiter Projektleiter Redaktionsleiter Regisseur Sales Manager Script/Continuity Theaterproduzent Theaterregisseur. Liebe Schauspieler*innen! Der dritte „Radikal & Arrogant“ Spielfilm steht an! „Warum Hans Wagner den Sternenhimmel hasst“ ist bei „Drop Out Cinema“ im Kinoverleih und bundesweit zu sehen, „Emma hat Flügel“, unser zweiter Film, wird im Juni Premiere feiern. Unser nächster Film trägt den Titel „Cordelias Kinder“ und ist ein Horror-Drama. Mit Filmlegende Dietrich Kuhlbrodt, Poetry-Slam-Star Andy Strauß, Boy-Gobert-Preisträger Ulrich Bähnk, Schauspielschulleiter Peter Ohrt und vielen anderen ist der Film bereits jetzt hochkarätig besetzt. Ein paar Rollen (darunter eine Hauptrolle) sind allerdings noch offen: THOMAS (Hauptrolle) Thomas ist Cordelias 15-jähriger Sohn. Er ist mitten in der Pubertät und verliebt sich im Laufe der Filmhandlung in einen jungen Stricher, der für seine Mutter arbeitet. Er ist keine Schönheit, unbeholfen, in sich gekehrt und ein durch und durch „merkwürdiger“ Teenager. Wenn er nicht gerade Benzin schnüffelt oder onaniert liest er gerne detailreiche Berichte über ungeklärte Mordfälle. Der Darsteller sollte sehr jung aussehen und nicht älter als 20 sein. Bis zu 14 Drehtage NIKLAS Niklas ist ein junger, idealistischer Polizist, ca. 30 Jahre alt, der im Laufe des Filmes über sich hinaus wächst. 3-4 Drehtage ROBERT Robert ist ca. 17 Jahre alt und geht seit vielen Jahren anschaffen um ein bisschen Geld zu verdienen. ![]() Cordelias Kinder Deutschland 2015, Laufzeit: 75 Min. Regie: Lars Kokemüller. Kurzinfo: Was denn: Cordelia hat im Schweiße ihres Angesichts eine Firma. Warum CORDELIAS KINDER so ein unglaublicher Trip ist: Wir konnten unseren Augen nicht trauen. Der Anfang war schon ziemlich schlecht, oder? Ja, da waren wir uns einig. Und dann wurde es mit jeder Szene noch kruder, schlechter, verrückter, unglaublicher. Er arbeitet erst seit kurzem für Cordelia und als ihr Sohn ihm Avancen macht, hält er es für seine Pflicht, mit ihm Beziehung zu spielen. Er ist ein stiller Typ dem viel Unrecht widerfahren ist widerfährt. Ein Opfer, das sich mit seiner Rolle abgefunden hat und einfach versucht, das Beste draus zu machen. 4-5 Drehtage Außerdem suchen wir noch jemanden, der die Spezialeffekte (keine CGI!) machen kann. Gedreht wird in den ersten zwei Septemberwochen in und um Hamburg. Da wir kein Budget haben gibt es leider keine Gage, dafür reichlich Demomaterial, Dreherfahrung mit einem professionellen Team und ein Kinorelease. Auf Wunsch können wir auch Rückstellungsverträge machen. İkinci Şans izle Matematik öğretmenliği yapan Yasemin (Nurgül Yeşilçay), geçmişte yaptığı bazı hataları bir türlü aklından çıkaramamış, Çiçek adlı bir kız çocuğu sahibi, tedbirli bir kadındır. Cemal (Özcan Deniz) ise herkesin tanıdığı bir restoranın sahibi olan, daha günlük yaşayan ve kadınların her zaman ilgi gösterdiği bir gurmedir. Cemal'in de Mahmut adında bir oğlu vardır. Birbirinden oldukça farklı karakterlere sahip bu iki kişinin ilk tanışmaları kavgalı olsa da zamanla büyük ama iki taraf için de sürdürmesi zorlu bir aşk başlayacaktır.İstanbul ve Ayvalık'ta çekilen filmin çekimleri 5 hafta sürdü. Yapımı: 2016 - Türkiye Tür: Dram, Komedi, Romantik Süre: 99 Dak. Yönetmen: Özcan Deniz Oyuncular: Özcan Deniz, Nurgül Yeşilçay, Mesut Can Tomay, Afra Saraçoğlu, Berrin Arısoy Senaryo: Özcan Deniz • Tür. ![]() İkinci Şans izle Yerli film yapımı İkinci Şans Full izle ayrıca kota dostu olarak İkinci Şans tek part izle. 2015 - 2016 popüler filmleri bedava. Mehmet mÜezzİnoĞlu sİyasetİ birakiyor mu? Chp İkİncİ kez fevzİ pekcanli dedİ. Valİ bey; 'arkamdan yazdi” demeyesİnİz dİye yaziyorum! ![]() ![]() Bailey - Ein Freund Fürs Leben online schauen Deutsch mit englischen Untertiteln 2160 16:92/14/2018 Der berührende Familienfilm BAILEY – EIN FREUND FÜRS LEBEN wird ganz aus der Perspektive des Hundes erzählt. Basierend auf dem Bestsellerroman „Ich gehöre zu dir“ (Originaltitel: „A Dog’s Purpose“) von W. Bruce Cameron inszeniert Regisseur Lasse Hallström (MADAME MALLORY UND DER DUFT VON CURRY, GOTTES WERK & TEUFELS BEITRAG) die gefühlvolle Geschichte des treuen Hundes Bailey, der den Sinn seiner eigenen Existenz im Leben der Menschen findet, denen er das Lachen und die Liebe nahebringt. Ethan ist acht Jahre alt, als der verspielte Golden Retriever Bailey sein bester Freund wird. Hund und Herrchen sind unzertrennlich und überstehen sogar Ethans ersten Liebeskummer zusammen. Auch als ihre gemeinsame Zeit zu Ende ist, verlässt Bailey sein Herrchen niemals: Im Lauf der Jahrzehnte kehrt der treue Hund in verschiedenen Reinkarnationen zurück – sogar als Polizeihündin (ja, ein Mädchen!) – und lernt mit jedem neuen Leben etwas dazu, bis er den längst erwachsenen Ethan (DENNIS QUAID) endlich wiederfindet „BAILEY – EIN FREUND FÜRS LEBEN ist lustig, rührend und offenbart eine ganz neue Weltsicht: Lasse Hallström lässt uns alle durch Baileys Hundeaugen blicken und erzählt von dessen langer Reise zurück zu seinem Seelen-Menschen. Ich freue mich tierisch, bei diesem Film mitzumachen.“ - Florian David Fitz. ![]() ![]() Bei Dreharbeiten zum Film „Bailey - Ein Freund fürs Leben“ passieren schreckliche Dinge! Bailey – Ein Freund fürs Leben (Originaltitel: A Dog’s Purpose) ist ein US-amerikanischer Dramedy-Film von Lasse Hallström aus dem Jahr 2017. Entdecke die Filmstarts Kritik zu 'Bailey - Ein Freund fürs Leben' von Lasse Hallström mit Britt Robertson, K.J. Apa, John Ortiz, Dennis Quaid. Bailey - Ein Freund fürs Leben Film Stream Deutsch HD Bailey - Ein Freund fürs Leben Film deutsch, Bailey - Ein Freund fürs Leben Torrent Deutsch, Bailey - Ein. IMPRESSUM Constantin Film AG Feilitzschstraße 6 D-80802 München Tel.: 49 (0) 89 44 44 60 - 0 Fax: 49 (0) 89 44 44 60 - 666 Email: Vertreten durch den Vorstand: Martin Moszkowicz (Vorsitz), Hanns Beese, Franz Woodtli, Oliver Berben Aufsichtsrat: Bernhard Burgener (Vorsitz), Dr. Paul Graf, Peter von Büren Registergericht: Amtsgericht München Registernummer: HRB 125239 Umsatzsteuer-Identifikationsnummer: DE 201280379 Jugendschutzbeauftragte: Sandra Busch Design & Programmierung: Digital Royal GmbH E-Mail: Web: • • • • • • •. Starttermin: 23. Februar 2017 (1 Std. 41 Min.) Regie: Lasse Hallström Mit: Florian David Fitz, Dennis Quaid, Peggy Lipton mehr Genre: Drama, Komödie, Familie FSK ab 0 freigegeben Golden-Retriever-Welpe Bailey (Stimme im Original: Josh Gad / deutsche Stimme: Florian David Fitz) wird eines Tages von dem achtjährigen Ethan (Bryce Gheisar) und dessen Mutter aus dem Tierheim geholt, um fortan bei der Familie zu leben. Einige Jahre später ist Bailey erwachsen und Ethan (jetzt: K.J. Apa) ein Teenager geworden und der treue Hund hilft seinem Herrchen dabei, das Herz von Ethans Mitschülerin Hannah (Britt Robertson) zu erobern. Als Bailey eines Tages im hohen Hundealter stirbt, landet er zu seiner eigenen Überraschung jedoch nicht im Hundehimmel, sondern wird als eine deutsche Schäferhündin namens Ellie wiedergeboren, die gemeinsam mit ihrem menschlichen Partner Carlos (John Ortiz) bei der Chicagoer Polizei arbeitet. Und auch als Ellie eines Tages in Ausübung ihrer Pflicht stirbt, ist Baileys Kreislauf an Wiedergeburten noch nicht beendet Bailey – Ein Freund fürs Leben Film Stream Deutsch HD Option Server Sprache Qualität Bit Deutsch HD Real 360p Bit Deutsch HD Real 480p Bit Deutsch HD Real 1080p. Stream Bailey – Ein Freund fürs Leben Movie Watch und downloaden Sie mit Ihrem PC und mobile Geräte. Seit 290 Jahren fasziniert Johann Sebastian Bachs 'Matthäus-Passion' ihr Publikum. Als ein Höhepunkt der protestantischen Kirchenmusik ist das Oratorium tief im christlichen Glauben verwurzelt. Doch auch Nicht-Christen werden von Bachs Musik tief bewegt. Um die unsterbliche und überkonfessionelle Faszination der 'Matthäus-Passion' zu erkunden, greift der niederländische Filmemacher Ramón Gieling auf einen besonderen Kunstgriff zurück: In einer halb verfallen Kirche in Amsterdam bringt er einen Obdachlosen-Chor mit professionellen Musikern zusammen, um sie gemeinsam eine Aufführung des Oratoriums proben zu lassen. Bachs Musik visualisiert er mit einer poetischen Bildsprache, die sich an der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts orientiert, aber auch Anleihen an frühere Adaptionen des Stoffs wie Pier Paolo Pasolinis 'Accattone' (1961) transparent macht. Eingebettet in die eindrucksvolle Darbietung des Stücks berichten Musiker und Künstler wie der Opernregisseur Peter Sellars, der Maler Rinke Nijburg oder die Schriftstellerin Anna Enquist von ihren ganz persönlichen Beziehungen zu Bachs Werk: von Angst und größter Ekstase, von Schuld und tiefer Trauer. Den privaten Erfahrungsfragmenten stellt der Filme Nachrichtenmeldungen gegenüber, die die universelle Bedeutung von Schmerz und Leiden deutlich machen. ERBARME DICH wird so zu einem Film, der den religiösen Ursprung seiner Musik weit transzendiert. 'Was alle Figuren teilen', schrieb das Dok Leipzig anlässlich der deutsche Uraufführung des Films sehr treffend, 'ist das erlösende Moment der Musik - einer Musik, die sich ihrer erbarmt und die sie ihre eigene Passion finden lässt.' (Quelle: Verleih). Einloggen Herzlich willkommen! Um die Community nutzern zu können, melden sie sich bitte hier mit ihren Zugangsdaten an: E-Mail: Passwort: Facebook Login Noch einfacher, loggen sie sich einfach mit ihrem Facebook Account ein: Mit einem Klick auf diese Schaltfläche 'Mit Facebook einloggen' akzeptieren sie die und die der Ideenkraftwerk GmbH. Sie garantieren das sie diese gelesen und gespeichert oder ausgedruckt haben. 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Der niederländische Dokumentarfilmer spürte in seiner Doku Erbarme dich! - Die Matthäus Passion der Wirkung von Bachs Musik hinterher. Als tränenreiches Erfahren der Musik lässt das Stück auch im Jahr 2015 viele Menschen nicht kalt. Dabei verwebt der Filmemacher Chor- und Orchesteraufführungen des Werkes mit den Geschichten einzelner Menschen - Musikern, Tänzern und anderen Künstlern - die in diesem Zusammenhang auch über ihr eigenes Leiden und ihren Umgang mit Gott sprechen. ![]() Küçük Esnaf izle Berhudar, kendi mahallesinde çilingirlik yapmaktadır. Babasının büyük bir borcu olduğunu, babasının borçlu olduğu mafyanın adamlarından öğrenen Berhudar ne yapacağını bilemez. Babasına büyük öfke duysa’da aşık olduğu kız aklına gelir. Hem aşık olduğu kızı elde etmek hem’de babasının yaptığı borcu kapatmak zorundadır. Bu filmin adı “Küçük Esnaf” anahtar kelimesiyle sitemize ulaşmaktasınız. Küçük Esnaf izle (yada) Küçük Esnaf Tek Parça Full HD seyredin. 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Inhaltsangabe: Eigentlich will Berhudar (İbrahim Büyükak ) einfach nur seinem Beruf. Küçük Esnaf 2016 full hd tek part 1080p izle Küçük bir esnaf olarak ekmek parası kazanan Berhudar, babasının ölmeden önce mafyadan almış. ![]() Eskiden sinemaya çıkacak olan bir filmi tek dilde ingilizce izlediğimiz bile oldu, biz yılmadık sizler için çabaladık sonuç olarakta artık sinemanın sizi seçtiği değil sizin sinemanızı seçtiğiniz bir ortam hazırladık. Artık rahatlıkla filmler beyazperdeye düştüğü gibi sitemizde de 720p ya da 1080p hatta 4k me bluray kalitede film izleme imkânı bulabilmekteyiz. Şükürler olsun ki evlerimize, akıllı telefonlarımıza kadar gelen internet sayesinde me olanağı en zirveye ulaşmış durumdadır. Evinizde dilediğiniz zaman akıllı telefonlarınızdan bir kaç ayar yaparak yabancı filmleri türkçe altyazılı film izle veya me seçeneklerinide değerlendirebilirsiniz. Elbette bitmedi türkçe dublaj film izle ya da türkçe altyazılı film izleme ayrıcalıklarının hemen yanında dilediğiniz türde filmleride kendimiz seçip izleyebiliyoruz. Ailenizle birlikte film izleyebilir yada arkadaşlarınızla birlikte dilediğiniz kategoriyi seçebilirsiniz. Hiç bir sınırlama olmadan dilediğiniz zaman animasyon filmleri izle seçenekleriyle ya da aksiyon filmleri izle alternatifleriyle her yaşa uygun kategori bulunmaktadır. Heyecan aramak suç değildir, bazılarımızın tercihi bilim kurgu filmleri izlemek olabilir farklı boyutlarda ki serüvenleşen olayları veya korku filmleri hayranı olabilirsiniz. Meşrebine göre, yok efendim ben yerli film izlemek, türk sineması izlemek istiyorum derseniz rahatlıkla ulaşabilirsiniz. ![]() Artık bildiğiniz üzere en güncel filmleri izlemek bizlere sunulan bu nimetlerden yararlanmamak elde değildir. Özellikle 2018 filmleri izlemek demek artık bizler için komedi filmleri izlerken macera filmleri izlerken filmi full izle kalitesini belirleyebilirsiniz. Film izletmek için buradayız. ![]() Ein Einspielergebnis von 63,2 Millionen Pesos (rund 2,9 Millionen Euro) bedeutet den drittbesten Kinostart eines Films überhaupt, wie die Produktionsfirma des Originals, Constantin Film, am Mittwoch in mitteilte. Das Remake mit dem Titel „No Manches Frida“ hatte nach Constantin-Angaben zuvor in den USA in 17 Tagen 9,14 Millionen Dollar eingespielt. Von Oktober an soll der Film auch in anderen lateinamerikanischen Ländern starten. Außerdem arbeitet Constantin gemeinsam mit einer Produktionsfirma an einer italienischen Version der Schulkomödie. „Fack Ju Göhte“ von Regisseur und Drehbuchautor Bora Dagtekin mit Elyas M'Barek in der Hauptrolle war 2013 mit mehr als 7,4 Millionen Besuchern der erfolgreichste Kinofilm in Deutschland. Die Fortsetzung hatte sogar 7,8 Millionen Kinobesucher. Lieber Bora, Glückwunsch zum Erfolg von 'Fack ju Göhte'! 3 Millionen Zuschauer! Wir freuen uns riesig! Inzwischen sind es glaube ich schon fast 4 Millionen und es ist unglaublich toll, dass so viele Leute den Film mögen. Vielen Dank an alle Zuschauer! Bora, warst du schon mal auf Bora Bora? Nein, aber ohne Witz - das steht ganz oben auf meiner To-Do-Liste: ein Foto vorm BoraBora-Ortsschild machen. Falls die so was haben. Sonst nehme ich ein Schild mit und jage das persönlich in den Strand neben eine Palme. Hast du schon neue Projekte oder nimmst du dir jetzt eine Auszeit? Ich weiß gar nicht, wieso in der Medienbranche immer alle 'Auszeiten' nehmen. Ich würde sagen, ich mache nach 18 Monaten Arbeit mal ganz normalen Urlaub. Was für Projekte sind im Anmarsch? Mal gucken, ich will noch nicht zu viel verraten und erst mal ein bisschen in Ruhe überlegen, welche Idee am besten ist. 'Fack Ju Göhte 2' bietet sich natürlich an. ![]() ![]() Auf Facebook halten wir immer alle auf dem neuesten Stand. Wohin geht dein nächster Urlaub? Leider nicht nach Bora Bora. Da fliegt man ja ungefähr 98 Stunden. Irgendwohin zum Surfen auf jeden Fall. Wie lange hast du gebraucht, um 'Fack Ju Göhte' zu schreiben? Sieben Jahre. Schreiben ist immer ein bisschen langwierig. Aber es waren eher so 7 Monate, glaube ich. Woher kam die Idee? Die Produzenten Lena Schömann, Christian Becker und die Constantin Fim wollten wie ich unbedingt einen modernen Schulfilm machen, sozusagen eine Paukerkomödie Reloaded. Die letzte Schulkomödie, in der auch Lehrer erzählt wurde, liegt ja schon zurück. Es war also an der Zeit ein neues Franchise zu erfinden. Und Elyas als Anti-Lehrer kam auch sofort gut an. Also haben wir das einfach mal gemacht. Willst du weiterhin Komödien machen oder auch mal einen ernsten Film? Ich meine es weiterhin sehr ernst mit Komödien! Du warst mal Autor bei GZSZ. Pack mal aus! Wie läuft es da hinter den Kulissen? Gerade bei einer täglichen Serie arbeiten alle sehr hart und organisiert. Es war eine gute Zeit. Ich erinnere mich daran, dass Jeanette Biedermann bei jedem Geburtstag über den hauseigenen Monitor gesungen hat. Ich glaube, ich hab nie so oft 'Amazing Grace' und 'Happy Birthday' gehört wie in der Zeit bei GZSZ. Eine echt spannende Zeit, in der ich viel gelernt habe. Vermutlich sogar mehr als auf der Filmhochschule. FACK JU GÖHTE 3 Download Deutsch Torrent - Online Filme Kostenlos Herunterladen Top. Inspirierte sogar das spanischsprachige Remake No Manches Frida. Wir alle liebe 'Fack Ju Göhte'. Und in Mexiko liebt man den Film so sehr, dass von dort jetzt ein Remake des Films kommt. Wir haben uns den. Suck Me Shakespeer (Fack ju Göhte): Film. Biggest opening of 2013 and could also interest producers looking for Bad Teacher-inspired remake ideas. Kann ich jedem nur empfehlen als Einstieg in den Job. Erinnerst du dich noch an die Folge, die du (mit)geschrieben hast? Erzähl mir über eine! Das ist ja immer Team-Arbeit, in der die Stories entstehen. Die Dialoge entstehen übrigens nicht im Story-Department. Die versauen dann die anderen.;) Ich glaube, ich hab `ne Kaufsucht-Geschichte angezettelt und ich erinnere mich daran, wie wir Rea Harders Rolle in der Wüste mit Amnesie bei irgendwelchen Nomaden ausgesetzt haben. Damals war das Hausboot auch `ne ganz große Location. Mehr weiß ich gerade nicht mehr. Ich hab letztens die Woody Allen Doku gesehen, da hat er einen Haufen Schnipsel voller Ideen gezeigt, die er dann zu einem Ganzen verknüpft. Wie arbeitest du? Meistens arbeite ich mich von einer High Concept Idee runter. Vom Groben bis ins Feine. Und ich brauche dann schnell die Besetzung, damit ich das auf die Schauspieler passend schreiben kann. Dann überlege ich mir, ob das irgendwer sehen will und wenn es noch zu langweilig ist, ballere ich noch ein paar lustige Szenen rein. Sind Drehbuchautoren in Deutschland eigentlich auch so unterbezahlt wie in den USA? Dort gab es u.a. Bei 'Grey's Anatomy' einen Drehbuchautoren-Streik. Wenn es gut läuft, kann man natürlich besser verhandeln. Aber viele Autoren werden meiner Meinung nach in der Tat zu schlecht bezahlt. In Amerika verdienen Autoren wahnsinnig viel mehr Geld. Wer eine Serie erfindet, die gut läuft, wird mehrfacher Millionär. Das ist hier definitiv nicht so! Die deutschen Sender hypen gute Autoren auch nicht genug. In Amerika werden gute Autoren oft mit guten Verträgen an die networks und Sender gebunden. Das passiert hier leider nicht und gehört sicher diskutiert. Grundsätzlich muss man als Autor immer mehr kämpfen, um gehört zu werden und die Vision, die man mit einem Drehbuch entwickelt, auch bis zum finalen Schnitt betreuen zu dürfen. Das ist nicht immer einfach und man muss zäh sein, damit man sich in dem Job behauptet. Eine US-Kritik hat Fack ju Göhte zu 'Suck me Shakespeer' übersetzt. Liegen schon konkrete Angebote für ein US-Remake vor? Gefällt dir der Titel? Wer hat sich den eigentlich ausgedacht? Da ist mal wieder was an mir vorbeigegangen! Aber ganz lustig. Eigentlich müsste es doch 'Sack mi Shakespeer' heißen, oder? Es gibt glaube ich ein paar Interessenten, aber der Stoff ist ja auch sehr deutsch. Da müsste man noch mal richtig ran, um ihn für den US-Markt zu adaptieren. Ich arbeite sehr gerne für den deutschen Markt und fühle mich hier auch durchaus gewollt. Was hältst du eigentlich von den ganzen US-Remakes derzeit? Ich finde es total in Ordnung, wenn für eine jüngere Generation eine Marke wiederbelebt wird. Kein Teenager holt sich ja gerne irgendwelche staubigen DVDs aus den Videotheken. Und gute Geschichten werden doch auf dem Buchmarkt auch immer wieder neu aufgelegt, mit neuem Cover, oder mit einem neuen Sprecher als Hörbuch. Wieso sollte man im Film nicht auch Stories neu auflegen - nur eben mit den Stars von heute. Finde ich gut. Wie hast du Elyas überhaupt kennengelernt? Elyas und ich kennen uns seit der ersten Staffel von „Türkisch für Anfänger“. Als Autor trifft man Schauspieler ja bei Table-Readings, oder besetzt sie mit den Regisseuren für eine Rolle. Alle Schauspieler der Serie sind mir in der Zeit ans Herz gewachsen und ich freue mich riesig, wenn eine oder einer von ihnen wieder irgendwo zu sehen ist. Ich habe gerade gelesen, dass Pegah in einer ZDF Doku Cleopatra spielt. Ich finde aber, dass die ARD mal ein paar mehr Schauspieler aus TFA besetzen könnte. Vielleicht in einem ihrer 498 Tatorte? Wann kommt endlich 'Doctor's Diary'-Nachschub? Darüber kann ich momentan leider gar nichts sagen. Momentan denken wir darüber nach, was für eine Story sich fürs Kino vielleicht anbieten würde. Im Fernsehen wird es ziemlich sicher nicht weitergehen. Die letzte Staffel hatte ein richtig gutes Ende und wenn man die Marke weitererzählt, muss es wirklich eine perfekte Idee sein. Es soll nichts aufgewärmt werden, nur damit jemand Geld verdient, sondern es muss wirklich richtig gut und erzählenswert sein. Ich glaube, das würden sich auch alle Fans so wünschen. Das ist also die Aufgabe. Wer sind deine liebsten Drehbuchautoren/Drehbücher? Da gibt es viele. Abrams (LOST, Star Trek und bald Star Wars), David S. Goyer (Batman Begins und Man of Steel), Paul Feig (Freaks and Geeks, beste Serie ever), Richard Curtis (Notting Hill), John Hughes (Home Alone) und David Koepp (Jurassic Park und Panic Room) finde ich z.B. Alle ziemlich genial. Interview: Sladjana Knezevic. ![]() Running time 108 minutes Country United States United Kingdom Language Budget $1 million This article contains. Without proper, you may see instead of Ethiopic characters. 500 Years Later ( ፭፻ ዓመታት በኋላ 500 ʿamätatə bähwala) is an independent documentary film directed by Owen 'Alik Shahadah, written by and released in 2005. It has won five international film festival awards in the category of Best 'Breaking the Chains Award'). Other awards it has won include 'Best Documentary at the Pan African () and () Film Festivals; Best Film at the International Black Cinema (Berlin) Film Festival; and Best International Documentary at the Harlem (New York) International Film Festival'. 500 Years Later has received praise as well as controversy, both for the genre of the film (creative documentary), and its social-political impact with relation to race study. The film opened on February 28, 2005, at the Pan-African Awards (PAFF) and won Best Documentary at its premiere. It made its American television premiere on August 23, 2008, on, and premiere on October 27, 2007. It was shown nationally in South Africa on December 14, 2014, on. In 2010, the sequel,, was released. ![]() ![]() Also sollte ich lieber warten bis der Silberpreis wieder hoch geht? Auf dem Zertifikat steht 925/1000 Silber. 31,1 Gramm Wäre es nicht sinnvoller die 50 Dollar * 52. Musikfans aufgepasst. Microsoft Store stellt am 31. Den Verkauf von Musik ein. Lade deine Titel herunter und lies unsere häufig gestellten Fragen. Also sollte ich lieber warten bis der Silberpreis wieder hoch geht? Auf dem Zertifikat steht 925/1000 Silber. 31,1 Gramm Wäre es nicht sinnvoller die 50. ![]() • • • • • • • • • • • Tatlin – neue Kunst für eine neue Welt Teil 5 Von Sybille Fuchs und Marianne Arens 14. Juni 2012 Wladimir Tatlin (1885-1953) widmet das Museum Tinguely in Basel zurzeit eine umfassende Ausstellung, die noch bis zum 14. Oktober 2012 zu sehen ist. Zwei Journalistinnen der World Socialist Web Site konnten am Tag nach der Eröffnung mit Dr. Gian Casper Bott sprechen, dem Kurator der Basler Tatlin-Ausstellung. Er hat Wesentliches dazu beigetragen, dass die Ausstellung einen wirklich umfassenden Einblick in das Werk dieses führenden Künstlers der russischen Avantgarde verschafft. Was hat Sie bewogen, diese Ausstellung zu machen? Wie sind Sie drauf gekommen? Die Idee zu dieser Ausstellung stammt von Roland Wetzel, dem Direktor des Tinguely-Museums. Er hat ein besonderes Faible für die russische Avantgarde, sicher auch, weil es ein Thema war, das Tinguely sehr beschäftigte. Er kennt mich von unserer gemeinsamen Arbeit am Kunstmuseum Basel, über dessen ganze Sammlung ich ein Buch geschrieben habe. Die Idee zur Tatlin-Ausstellung kam also von Herrn Wetzel. Aber kaum hatte er’s ausgesprochen, war ich Feuer und Flamme. ![]() Sehr schnell habe ich realisiert, dass es wirklich eine große Herausforderung sein würde. Es ist eine wunderbare, weil sehr komplexe Aufgabe. Gian Casper Bott vor dem Bild Wladimir Tatlin, Steuermann. Bühnenbildentwurf zu Wagners Oper „Der fliegende Holländer“, 1915-1918, Staatliches Zentrales A.-A.-Bakhruschin-Theatermuseum, Moskau Zuerst habe ich versucht, herauszufinden, wo sich Tatlins Bilder befinden. In Russland werden die Namen der meisten Einrichtungen abgekürzt, und diese Abkürzungen haben sich im Lauf der Zeit auch noch verändert. Darüber musste man sich erst Kenntnisse verschaffen. Der wichtigste Schlüssel dazu war sicherlich der Katalog der Tatlin-Ausstellung in Deutschland und Russland von 1993-94, der eigentlich ein Werkkatalog ist. Bei vielen Sachen muss man sich eine Menge Texte durchlesen, oder es heißt, dies und jenes sei „verschollen“. Die Frage stellte sich: Was ist überhaupt erreichbar. Im Jahr 2010 knüpften wir die ersten Kontakte, und bis Anfang 2011 hatten wir ein Konzept. Wir entschieden uns, Tatlin in seiner revolutionären Tätigkeit zu zeigen, revolutionär zunächst als Künstler, als Avantgardist, und dann als politisch und historisch revolutionäre Figur. ![]() Das hieß zugleich, dass wir gewisse Bereiche ausblendeten oder nur andeuteten. Dazu gehört sicherlich Tatlins späte Malerei, die in den 1930er Jahren beginnt, nachdem er vom stalinistischen Regime zurückgedrängt wurde. In dieser Zeit zieht sich Tatlin auf sich selbst zurück – oder auch nicht: das ist hier noch die Frage. Er beginnt wieder zu malen. Er verteidigt aber als einer von ganz wenigen öffentlich seine Kunst und seine Werke. Er nimmt seine Arbeit für das Theater wieder auf und intensiviert sie. Kinoprogramm des Kinofilmes 'Revolution: Neue Kunst für eine neue Welt' in den Kinos der Region Berlin. Revolution – Neue Kunst für eine neue Welt. 0 Jahre russische Kunstgeschichte bringt die britische Regisseurin Margy Kinmonth in knapp 1 1/2. Kommentare und Bewertungen zu Osteuropäische Filmtage Dresden 2017: Revolution: Neue Kunst für eine neue Welt (OV). Dokumentarfilm “Revolution: Neue Kunst für eine neue Welt” ab 2. März 2017 bundesweit im Kino. Er findet da wohl eine Art Nische, in der man ihn machen lässt. Das Thema Theater beschäftigt Tatlin sein ganzes Leben lang. Es ist jedoch festzustellen, dass er nicht zufrieden oder glücklich damit ist. Er sagt: Aufgaben gibt es fast nicht. Seine späten Bilder könnten auf den ersten Blick „harmlos“ wirken, und auf manche Leute wirken sie merkwürdig sinnentleert. Sie sind in Wirklichkeit sehr poetisch und weisen ein ungeheurer starkes Gefühl für die Materialität der Malerei auf. Er entwickelt eigenwillige Farbnuancen, und auch die Technik ist wirklich sehr besonders. Manchmal hat man das Gefühl, seine Fingerabdrücke oder ein Haar von ihm zu sehen. Manchmal graviert er die Farbe mit dem umgekehrten Pinsel, oder er laviert wie bei Aquarellen. Eigentlich führt er das Repertoire weiter, das er bei früheren Werken hat. Es ist aber ganz klar eine andere Zeit. Es wäre sicherlich interessant, Tatlins späte Malerei zum Thema einer eigenen Ausstellung zu machen, aber dazu wäre das Tinguely-Museum der falsche Ort. Auch Tatlins Arbeiten als Designer, seine Werke für die so genannte Alltagskultur, seine Entwürfe für Kleider und Gebrauchsgegenstände sind in dieser Ausstellung nur angedeutet. Wir wollten bewusst diese Fokussierung auf Tatlins revolutionäre Kunst. Zum heutigen historischen Zeitpunkt geht es darum, die revolutionäre Rolle Tatlins und seine ganz großen Stärken zu zeigen. Die frühe Malerei – im großen ersten Saal hängen ja zehn Bilder von Tatlin, alle aus den Jahren 1911-13 – repräsentieren praktisch Tatlins gesamtes bildnerisches Schaffen vor der Revolution. Es fehlt so gut wie nichts. Da wollten wir wirklich sehr vollständig sein. Bis hin zu diesem wunderbaren Bildnis eines Malers, Tatlins Selbstbildnis, fast eine Ikone: Er hält den Pinsel fast wie eine Segensgeste. Es kommt aus dem Museum [für Geschichte, Architektur und Bildende Künste] in Kostroma. Wladimir Tatlin, Bildnis eines Malers (Selbstbildnis), 1912. Copyright: Foto 2012, Museum für Geschichte, Architektur und Bildende Künste, Kostroma Es ist ein sehr großer Glücksfall, dass wir das hier zeigen können; es ist ein wunderbares Bild: diese stille Zurücknahme der Farbe, und gleichzeitig diese ganz große Kraft und dieser Schwung der Konturen. Tatlin und Malewitsch Wladimir Tatlin und Kasimir Malewitsch waren sehr unterschiedliche Künstler und in ihren Auffassungen oft äußerst kontrovers. Aber beide hatten einen ähnlichen Werdegang, beide wurden von Stalin ausgebremst, und beide haben aber nicht kapituliert. Keiner von beiden hat sich dem „sozialistischen Realismus“ angeschlossen. Sehen Sie Anhaltspunkte, was diese Künstler dazu befähigt hat, nicht zu kapitulieren? In der großen, Geschichte machenden Avantgarde-Ausstellung 1915 in Petrograd treten beide Künstler als Antagonisten auf: Malewitsch hängte an die übliche Stelle der Ikone sein berühmtes Schwarzes Quadrat, Tatlin stellt erstmals seine Konterreliefs aus. Ihr Antagonismus ist aber ganz sicher auch als eine stilisierte Angelegenheit der Künstler selbst anzusehen. Es ist die Zeit, wo eigentlich zwei, drei Tage darüber entscheiden können, wer was zuerst gemacht hat. Da gibt es ja die Geschichte, dass Tatlin sein Atelierfenster mit Zeitungspapier zuklebt, weil Malewitsch, der ebenfalls in der Nähe ein Atelier hat, seine Ideen wegstehlen könnte. Oder zu den Konterreliefs gibt es die Anekdote, die aber vielleicht doch stimmt, dass Tatlin seine Konterreliefs erst im allerletzten Moment in die Ausstellung gebracht und montiert hat, aus der Angst heraus, ein Kollege – und vermutlich ist Malewitsch gemeint – könnte ihm eine Idee wegnehmen. Ich vermute – obwohl ich es nicht beweisen kann – dass sie im Grunde durchaus befreundet waren. Sie waren sich bewusst, dass sie die Träger dieser ganzen Bewegung waren. ![]() Was nun den Stalinismus angeht, so kann ich mir bei Tatlin nicht vorstellen, dass er sich vom Stalinismus hätte vereinnahmen lassen. Er war einfach viel zu sehr von den Idealen der Revolution überzeugt. Ich bin kein Historiker, aber es war mir ein Bedürfnis, dass wir im Katalog auch einen Text haben, der Tatlin als politisches Wesen erklärt. Das ist der Text von David Walsh. Ich habe lange gesucht, wer dafür in Frage käme. Da fiel mir im Internet seine Rezension der Großen Utopie [1] auf. Offenbar kennt er sich sehr gut aus, und er hat das richtige Vokabularium. ![]() ![]() Es war klar, dass wir für diese Aufgabe einen Historiker oder Politikwissenschaftler brauchten. Möglicherweise hat man Tatlin in der Ausstellung von 1993 in Düsseldorf zu stark vom politischen Geschehen isoliert, wobei es damals – kurz nach der Auflösung der Sowjetunion – wohl gar nicht anders sein konnte. Aber Tatlin hat ja von sich selbst gesagt, er sei der erste Künstler, der sich bei den Bolschewiken gleich nach der Revolution zur Stelle gemeldet habe. Sein „Turm“ ist ganz offensichtlich (unter anderem, nicht nur) eine agitatorische Propagandamaschine. Er ist auch eine große Skulptur und wunderbare Architektur mit großem Zukunftspotential. Aber gewisse Aspekte sind reine Propaganda: Aus den Garagen fahren die Motorräder heraus und fahren mit Agitationsmaterial, Schriften und Lautsprechern durch die Stadt, um zu Taten aufzurufen, und es gibt Lichtstrahlen, die, bei Nacht und wenn der Himmel bewölkt ist, große Losungen an den Himmel projizieren. Die russische Revolution war am Anfang eine große Utopie, die die Menschen inspirierte, die die Verbesserung der ganzen Menschheit zum Ziel hatte. Es ging darum, eine gerechtere Welt zu schaffen, in der auch die Kunst eine ganz neue Rolle einnehmen würde, und die ohne die Kunst nicht zu denken war. Die Kunst war ein sehr wichtiger Bestandteil der Revolution. Der Stalinismus – eine reaktionäre Gegenrevolution Das habe ich aus dem Text von David Walsh ganz deutlich gelernt (es war mir vorher nicht so klar): dass der Stalinismus ja eine reaktionäre Gegenrevolution war, in der die Bürokratie alles zuzementierte. Das kann man auch am Schicksal Nicolai Punins erkennen. Er war ein Mitstreiter Tatlins und hat 1920 die agitatorische Schrift „Das Denkmal der III. Internationale“ verfasst. 1921 hat er in Petrograd die erste Biographie über Tatlin, „Gegen den Kubismus“, veröffentlicht. Punin ist am Ende in einem Lager in Sibirien umgekommen. Man kann sich fragen: Warum blieb dieses Schicksal Tatlin erspart? Möglicherweise hat man ihn irgendwann in den 1930er Jahren nicht mehr ganz so ernst genommen. Am Ende seiner revolutionären Karriere steht ja dieser „Letatlin“, und da konnte man relativ einfach sagen: „Der spinnt ja sowieso.“ Das wäre vielleicht eine Erklärung. Was mir bisher nicht so klar ist: Tatlin steht ja in den Jahren 1919-20 dem Machtzentrum sehr nahe. Wladimir Lenin besichtigt Tatlins Turm. Anatoli Lunatscharski, der Volkskommissar für das Bildungswesen, leitet Tatlins Brief an Lenin weiter, der ihn möglicherweise auch gelesen hat. Der Turm ist zuerst das Monument der Oktoberrevolution und wird dann sehr schnell zum Monument der III. Vielleicht war er Lenin aber doch zu modern oder zu abstrakt. Könnte Lenins Kritik nicht der von Trotzki ähnlich gewesen sein, die er in „Literatur und Revolution“ äußert? Trotzki äußert ja eine sehr wohlwollende Kritik. Er schreibt zu den rotierenden Gebäuden im Innern des Turms, man könne sich ja fragen, warum sich der Sitz der Weltregierung wirklich drehen müsse. Er stellt diese Frage so in den Raum und sagt dann: Ich habe ein wenig den Eindruck, es sieht aus wie ein nicht weggeräumtes Baugerüst. Aber das ist sicher keine böse, scharfe Kritik, sondern sie hat selbst eine poetische Komponente. Lunatscharski sagte dagegen, wenn es wirklich gebaut würde, könnte es auch Erbitterung bei den Stadtbewohnern hervorrufen. Er äußerte, er sei dagegen, dass „unsre Städte mit so amerikanisch aussehenden Tatlin-Türmen vollgestellt“ würden. Zu der Zeit haben sich in Russland auffallend viele, sehr prominente Persönlichkeiten zu Tatlins Turm geäußert. Ilja Ehrenburg sagte (in seinen Erinnerungen), es sei ihm vorgekommen, als habe er angesichts dieses Turmes durch einen Türspalt ins 21. Jahrhundert spähen können. Man spürt doch diesen großen Optimismus zu einer Zeit, als die Gegenwart absolut nicht rosig war. Historisches Foto aus Dokumentationsteil der Ausstellung: Tatlin mit Helfern beim Turmbau, Petrograd 1920, unbekannter Fotograf Ich frage mich, ob tatsächlich die Idee bestand, Tatlins Turm wirklich zu bauen. Es würde zu Tatlin passen, den Turm als eine – im weitesten Sinn – theatralische Behauptung aufzufassen. Wäre der Turm gebaut worden, hätte er möglicherweise etwas von seinem utopischen, visionären Charakter eingebüßt. Die Frage ist auch: würde er heute überhaupt noch stehen? Eher nicht, man hätte ihn wohl in den 1950ern, wenn nicht schon in den 1930er Jahren abgerissen. So ging es einem großen Teil der Architektur der Avantgarde, wie die Ausstellung „Baumeister der Revolution“ in Berlin so deutlich zeigt. Auf jeden Fall spielt das theatralische Element eine große Rolle bei Tatlin. Das fällt schon bei den Porträtfotos seiner Person auf. Er hat sie äußerst sorgfältig arrangiert. Er war zwar nicht der Fotograf, sondern der Fotografierte, aber er hat sicherlich Anweisungen gegeben. Zum Beispiel, das frühe Foto von 1916, das auch bei Punin erscheint, ist sorgfältig in Szene gesetzt. Dann, Jahrzehnte später, haben wir ein weiteres Foto, auf dem er sich in genau der gleichen Weise inszeniert. Dann gibt es eine Postkarte, die nach seinem Selbstbildnis als Matrose von 1911 entsteht. Es kann kein Zufall sein. Er hatte ganz bestimmt einen Hang zur Geste, mit der er sagen wollte: „Seht mal her, das ist so.“ Bei seinem Turm könnte es ähnlich sein. Da wird gesagt: Er wird 400m hoch, soll so und so werden, – im Wissen, dass es zu der Zeit zumindest äußerst schwierig sein würde. Das ist auch beim „Letatlin“ zu spüren, wo er natürlich eigentlich weiß, dass das gar nicht funktioniert. Aber er behauptet (in einem positiven, visionären Sinn): Das geht. Letatlin: Suche nach der idealen Form für eine Vision oder einen Menschheitstraum Es gilt, für eine Aufgabe, eine Vision oder einen Menschheitstraum die ideale Form zu finden. Der Rest ergibt sich dann schon. Beim Letatlin stelle ich mir das so vor, als habe er sich gesagt: Es ist wie in der Musik. Für die Violine hat man die ideale Form entdeckt, und nun muss man bloß von Kind auf üben, um darauf wunderbar spielen zu können. Oder wie beim Fahrradfahren: Die Form des Fahrrads kann kaum noch perfektioniert werden, sondern wenn man es als Kind gelernt hat, kann man mit einem Fahrrad fahren. Tatlin beginnt nicht mit Berechnungen, sondern er entwirft eine Form, die er für so perfekt hält, dass es damit gehen müsste. Er betrachtet sein Ergebnis als ideale Form, voller Eleganz und Schönheit, und er stellt es 1932 im Italienersaal des heutigen Puschkin-Museums aus, wo auch eine große Kopie des „David“ von Michelangelo steht. Man hat den Eindruck, als würde er sagen: Seht her, das ist die alte Kunst (die er sicher auch schätzt!), und mein Letatlin, das ist die neue Kunst. So sieht sie aus. Darin ist auch die Idee des Rückgriffs auf die Renaissance. David verkörperte den idealen Menschen der Renaissance. Wladimir Tatlin, Letatlin [1929-32], Rekonstruktion von Jürgen Steger, 1991, Zeppelin-Museum Friedrichshafen Und – was eher noch für den Turm gilt: Man könnte menschliche Proportionen darin erkennen. Er hat eine antropomorphe Komponente. Der sich drehende Körper könnte als Kopf aufgefasst werden. So sagte auch Punin: „Wir wissen noch nicht, wie der neue Mensch darzustellen ist.“ Es sei ganz klar, dass man ihn nicht mehr hoch zu Ross oder wie den „David“ darstellen könne, sondern ganz sicher mit elementarsten Formen, wie die neue Kunst sie zeige. Wie verstehen Sie Tatlins Äußerung, dass „das Auge unter die Kontrolle des Tastsinns“ gestellt werden müsse: Geht es ihm dabei um eine Rehabilitierung des Tastsinns in der Kunst, um einen Übergang von der zweidimensional Malerei ins Dreidimensionale oder auch um das Gefühl für die Materialien? Seit 1912, sagt Tatlin, rufe er seine Kollegen auf, „das Auge unter die Kontrolle des Tastsinns zu stellen“. Auf der einen Seite ist das ein Aufruf, sich zu vergewissern, eine Art neuen oder anderen Realismus. Das Motiv, berühren um zu glauben, findet sich schon in der Bibel bei Thomas, der seine Finger in die Wunde des Christus legen muss, um glauben zu können, was er sieht. Es gibt ein weiteres Motiv im Wettstreit der Künste seit der Renaissance: Wer hat den Vorzug, die Skulptur oder die Malerei? Die Bildhauer sagen, die Skulptur habe den Vorzug, berührt werden zu können, doch Leonardo da Vinci sagt, das sei natürlich kein Vorzug der Kunst, sondern der Natur. Ein Stück Holz habe das von sich aus, und die Kunst bestehe gerade darin, das vorzutäuschen. Galileo Galilei dagegen bringt es im 17. Jahrhundert sehr schön auf den Punkt und sagt: Auch die Skulptur, nicht nur die Malerei, täuscht vor. Die Skulptur täuscht Eigenheiten wie Weichheit, Härte, Kälte und alle diese sinnlichen Eigenschaften vor. Man darf Tatlin in keinem Bereich unterschätzen, er könnte das alles gewusst haben. Er sagt ja nicht: „Wir ersetzten das Auge durch den Tastsinn“, so etwas sagt er nirgendwo. Was den Tastsinn angeht, so ist auch die Episode mit Tatlin als Banduraspieler wichtig. Wir haben ja einen Banduraspieler aus der Ukraine, Sergej Zakharets, hier, der zur Vernissage auftrat. Von ihm erfuhr ich, dass er seine Bandura selbst gebaut hat. Und das hat Tatlin eben auch gemacht. Sergej Zakharets, Banduraspieler an der Vernissage in Basel, Foto wsws Tatlin tritt ja als blinder Banduraspieler auf. Diese Rolle ist nicht nur ein Sinnbild für die Inspiration (das ist es sicher auch! So ist Homer der blinde Dichter, etc.), sondern Sergej sagte zu mir, diese Banduraspieler seien tatsächlich Blinde gewesen, die sich so ihren Lebensunterhalt verdienten. Und sie hatten meisten einen Knaben bei sich, der sie geführt hat, und diese Jungen haben durch Beobachten selbst das Spiel auch gelernt. Die Bandura wird wirklich durch Ertasten gespielt. So erhält dieser Spruch, das Auge unter die Kontrolle des Tastsinns zu stellen, noch einen anderen Sinn, und eins greift ins andere. Von Tatlin gibt es ja nur ein paar wenige, kernige Aussagen: zum Beispiel: „Weder neu, noch alt, sondern das, was nötig ist.“ Was sowohl beim Turm, als auch beim Letatlin, aber auch bei seinen Konterreliefs auffällt: Tatlin schafft einerseits etwas völlig Neues, und gleichzeitig wurzelt es ganz tief in der Tradition. Er bezieht sich auf Leonardo da Vinci und entwickelt eine Vision, die vollkommen in die Zukunft gerichtet ist. „Ich bin Künstler, ich liefere Ideen“ Von Seiten des „Proletkults“ wurde selbständige Kunst ja strikt abgelehnt, sie sollte nur noch Propagandazwecken dienen. Tatlin hat das offensichtlich abgelehnt? Ja, er hat es abgelehnt, das ist in seinem Werk zu sehen. Er ist nicht jemand, der sich dazu äußert; er ist eigentlich sehr wortkarg. In den 1920er Jahren geht es stark in die Richtung: „Wir tragen die Kunst in die Alltagswelt hinein“, aber er sieht die Kunst nie als Dienerin der Politik, sondern sie spielt eine selbständige Rolle. Maria Lipatowa hat den wunderbaren Spruch Tatlins über ihren Katalogbeitrag gesetzt: „Ich bin Künstler, ich liefere Ideen.“ Das passt dazu. Er sah seine Aufgabe darin, Ideen zu liefern, und es war Sache anderer Leute, der Ingenieure oder Fachleute, die Ausführung zu berechnen. Nicht umgekehrt, darauf legte er großen Wert. Deshalb würde ich den Begriff „Design“ nicht besonders gerne auf Tatlin anwenden. Es geht nicht darum, ein Produkt in eine hübsche Form zu kleiden. Sondern Tatlin entwickelt die schönste und sinnvollste Form für einen besonderen Zweck. Hat er nicht auch stark interdisziplinär mit anderen im Kollektiv, zusammengearbeitet? Das fällt am stärksten auf bei der Entwicklung des Letatlin. Wichtig ist auch seine Tätigkeit kurz nach der Revolution: Tatlin macht sich Gedanken, wie man das Ausbildungswesen der Künstler, oder auch das Museumswesen, revolutionieren könne. Er macht sich Gedanken zum Museum der Gegenwartskunst, und das immerhin Jahrzehnte, bevor dasselbe auch in New York zum Thema wird. Auch hier ist er revolutionär. Es fällt auf, dass er nach der Revolution kein einziges Konterrelief mehr baut. Er hat es wohl als in erster Linie künstlerisches Problem gesehen, das zwar brillant gelöst werden kann. Aber durch die Revolution hat der Künstler eine neue Aufgabe erhalten, und die Kunst eine andere Dimension. Konterreliefs nutzt er nur noch als künstlerische Übung für seine Studenten. Im Bereich der Konterreliefs sind wohl insgesamt nur drei, höchstens vier Originale erhalten. Und die beiden wichtigsten sind hier zu sehen: das Eck-Konterrelief aus dem Russischen Museum von 1914 und die „Materialauswahl“ aus der Tretjakow-Galerie von 1916. Das sind ausgesprochen „heilige Kühe“, vergleichbar mit Malewitschs „Schwarzem Quadrat“. Wladimir Tatlin, Konterrelief (Materialauswahl), 1916, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Foto wsws Dazu haben mir Kollegen vorher gesagt: Das werden Sie sicher nicht bekommen, es wird nie ausgeliehen. Und jetzt hängen sie hier nebeneinander. Es war sehr schön zu sehen, wie die Kuriere, die die zwei Kunstwerke gebracht haben, gerührt waren, beide zusammen zu sehen. Die Ausstellung zeigt wirklich überraschend viele Originale. Im Bereich der frühen Malerei haben wir praktisch alles da, was noch existiert, und im Bereich der Konterreliefs ebenfalls. Und wir haben die beiden interessantesten Turm-Rekonstruktionen, die des Ateliers Longépé aus dem Centre Pompidou in Paris und die von Dmitrij Dimakow aus der Staatlichen Tretjakow-Galerie. An diesen beiden fasziniert mich besonders, dass man sie durch den Vergleich viel gründlicher anschaut. Viele Eigenheiten fallen erst dadurch auf, dass man die Qualität des einen mit der des andern vergleicht. An der russischen Rekonstruktion spürt man vielleicht noch deutlicher, dass Tatlin einfach mit dem vorhandenen Material zurechtkommen musste. An Tatlin fällt außerdem auf, dass er niemals Bilder malte, um sie zu verkaufen. Für Tatlin hat es nie einen Markt gegeben. Ich kenne keinen andern Künstler, der so offensichtlich gar kein Interesse am Kunsthandel hat wie Tatlin. Schon seine frühesten Bilder produziert er ganz klar, um sie auszustellen und seine Kunst voranzubringen, und nicht um sie zu verkaufen. Auf diese Idee kommt er gar nicht. In der Malerei zum Beispiel, in diesen phantastischen zehn Bildern der frühen Phase, da rast er quasi von einer Entwicklungsstufe in die nächste, und in jeder ist ein so großes künstlerisches Potential enthalten, dass man es, wie es andere Künstler durchaus tun, zwei drei Jahre ausschlachten könnte. Anmerkung: 1) David Walsh: Der Bolschewismus und die Künstler der Avantgarde, World Socialist Website 5., 6. |
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March 2019
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